REINVENT:基于限制条件的实验性项目 

[!INFO] 教案基本信息 / Lesson Overview - 适用年级 / Grade Level: Grades 9-12 (9至12年级高中) - 艺术门类 / Disciplines: 视觉艺术 - 教学艺术家 / Teaching Artist: Abbey Edmonds - 发布日期 / Date: 2019-03-27 - 原始网页 / Source URL: https://www.mcadteachingartists.org/lesson-plans/2019/3/19/reinvent-obstruction-based-experimental-projectsnbsp

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REINVENT:基于限制条件的实验性项目

学校/教师/教室 或 艺术机构/导师: Kathryn D’Elia

参与者年级或年龄: 高中 - 12年级

MCAD 教学艺术家: Abbey Edmonds

学生人数: 17人

视觉艺术内容或标准

  • 5.9.2.2.1 5. Visual Arts HS 2. Create 2. Generate and develop original artistic ideas. 1.Collectively or individually apply inquiry methods of observation and research to investigate an idea.
  • 5.9.2.2.2 5. Visual Arts HS 2. Create 2. Generate and develop original artistic ideas. 2. Explore and plan themes, ideas, concepts or styles in preparation for an artwork.
  • 5.9.2.3.1 5. Visual Arts HS 2. Create 3. Create original artistic work. 1. Synthesize visual literacy strategies and conceptual intent to create artwork for a specific purpose.
  • 5.9.2.3.2 5. Visual Arts HS 2. Create 3. Create original artistic work. 2. Balance freedom and ethical responsibility in the use of images, materials, tools, and equipment during art making.
  • 5.9.2.4.1 5. Visual Arts HS 2. Create 4. Revise and complete original artistic work. 1. Engage in constructive critique with peers, then reflect on, revise and refine works of art to improve one's original artistic intent.
  • 5.9.3.6.1 5. Visual Arts HS 3. Present 6. Make artistic choices in order to convey meaning through presentation. 1. Analyze, critique, and justify artwork in an artist statement for a collection or portfolio presentation.
  • 5.9.4.7.1 5. Visual Arts HS 4. Respond 7. Analyze and construct interpretations of artistic work. 1.Construct multiple interpretations of an artwork.
  • 5.9.4.8.2 5. Visual Arts HS 4. Respond 8. Evaluate artistic work by applying criteria. 1. When encountering artwork(s), synthesize one's own evaluation of artwork(s) with a different evaluation of the same artwork(s).

项目概述

学生将选择一件以往的艺术作品,通过施加特定的一组限制条件对其进行重新创作(Reinvent)。通过正式的书面提案,学生将在概念和/或技术上重新创作一件作品以供评论,并自我约束以遵循自己的指导方针。

“核心理念”/ 核心问题

局限性如何能够激发学生的实验精神和创造力?

学生学习目标

学生将能够:

  1. 通过书面提案展示对术语以及设计原理/方法的掌握

  2. 应用各种技术来改变艺术作品的预期效果

  3. 通过小组评论综合并分析创作过程的成功与否

前期知识

学生需要准备一件现有的艺术作品作为参考,并具备关于技术和设计原理的基础知识。

课程筹备时间表

  • 提案/作业介绍
  • 提案获批后进行为期一周的监督/指导创作
  • 小组作品评论

艺术作品范例

  • 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio)

《朱迪斯斩首霍勒芬斯》

布面油画

57”x77”

1599年

  • 阿尔泰美西亚·真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi)

《朱迪斯杀死霍勒芬斯》

布面油画

78.33”x64.13”

1620年

  • 2016年秋季 MCAD 运演素描(Operative Drawing)的各类作品
  • 赖安·特拉维斯·克里斯蒂安(Ryan Travis Christian)

DUMBER DAYS

7”x10”

纸本石墨

2018年

  • 赖安·特拉维斯·克里斯蒂安(Ryan Travis Christian)

DIRTY BEACH

7”x10”

纸本石墨

2018年

  • 梅丽莎·麦克拉肯(Melissa McCracken)

Ex-Factor

布面油画

31”x41”

2017年

  • 艾比·埃德蒙兹(Abbey Edmonds)

无题

纸本炭笔

36”x48”

2017年

  • 艾比·埃德蒙兹(Abbey Edmonds)

无题

Denril膜炭笔

18”x24”

2017年

评估

高质量的作品将从具象和概念两个方面进行定义。首先最具体评估的是学生是否将所有限制条件应用到了新作品中,以及他们应用这些限制条件的准确程度。本作业的目标是打破界限并鼓励实验性成长。学生偏离舒适区的程度将作为衡量其努力程度和雄心的一个标准。在正式评估时,将把对设计原理的成功理解纳入考量。

还将通过以学生对话为中心的小组评论来评估学生对彼此作品的理解。评估时会注意其专业词汇的使用和课堂参与度。

材料

材料将根据每个学生的个人提案而有所不同。所需的所有材料都可以在教室里找到或从家里带来。特定的特殊需求可能需要购买。

学习活动与时间安排

  1. 第 1 天:通过在课初展示的图片演示来传授课程。将展示来自不同时期、使用不同媒介的多样化作品的具体示例。

  2. 向学生提供三组限制条件供其选择。

A组:  必须包含三维(立体)元素 创作一件具有相反含义/主题/感觉/意象的作品 选择不同的媒介/材料

B组: 创作一个系列(4件或更多) 改变比例:尺寸加倍或缩减至一半 使用独特的工具:不使用画笔、钢笔、铅笔、蜡笔等

C组: 在构图、技巧或叙事/主题方面参考一件历史艺术作品 选择不同的表面进行创作 使用独特的工具:不使用画笔、钢笔、铅笔、蜡笔等

  1. 介绍书面提案,学生将在其中描述所选的限制条件以及新项目的创作意图。具体要求如下:

撰写 1-2 段:

1)     描述你正在重新创作的作品

2)     列出你所选择的限制条件

3)     解释为什么选择这组特定的限制条件(没有对错之分)。它们看起来更容易?更困难?令人兴奋吗?

4)     对你创作该作品的意图进行大致描述。即使在最具实验性的作品中,也有主题和结构。这符合你常规的创作习惯吗?它会探讨某个问题或其他当代议题/主题吗?还是说纯粹是创作行为本身带来的纵容?提供背景信息,使这项实验性作品能够在一定的边界内运作。

  1. 提案提交审批,获准后方可开始创作。

  2. 第 2-3 天:创作日

  3. 小组评论需遵循以下 5 条评论规则:

1. 即时反应:你的即时反应是什么?这些是对作品未经审查、非理性、不自我审视的印象——你首先注意到的是什么、什么最突出,以及它如何触动你。

2. 客观描述:描述这件作品,就像向一个看不见它的人描述一样。

3. 形式上的批评与赞美:深入审视作品中的形式问题,包括呈现方式、材料选择、构图、造型能力、线条质感、色调以及在空间中的布局。

4. 它所讲述的故事:作品在讲故事吗?作品唤起了哪些联想?有标题吗?尝试用一个简单的名词,然后用一个短语来给作品命名。

5. 作品与现实世界的联系:这件作品如何与现实世界相连,它又如何与其他艺术作品相连?

教学艺术家反思

一个高度预期的潜在问题是挫败感。本课的目标是推动学生在限制条件下进行实验和运作,这可能会导致两极分化的反应:极高的创造力或被压抑的想象力。

这节课是学期末的总结性课程,并重同等程度地利用了概念和技术技能,为学生升入大学层面的作品集和作业做好准备。书面提案能够锤炼学生的写作技巧,并在规划未来的作品时更加清晰明了。

我们将通过现场观察和视频录制来进行评估,以确保课程传授清晰且充满自信。