非具象的享受：抽象表现主义简介

[!INFO] 教案基本信息 / Lesson Overview - 适用年级 / Grade Level: Grades 9-12 (9至12年级高中) - 艺术门类 / Disciplines: 视觉艺术 - 教学艺术家 / Teaching Artist: Hannah Northup - 发布日期 / Date: 2016-04-07 - 原始网页 / Source URL: https://www.mcadteachingartists.org/lesson-plans/2016/3/20/qgtxt2u7aacx7l5xwslmub8svsea09

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逆向设计模型

项目名称： 非具象艺术的享受

教学团队成员： Hannah Northup

年龄或年级： 高中美术

视觉艺术内容 / 标准

9-12年级，艺术基础，视觉艺术 9.1.1.5.1 分析如何结合视觉艺术的要素（包括色彩、线条、形状、明度、肌理和空间）以及原则（如重复、图案、强调、对比和平衡）来在视觉艺术作品的创作、呈现或回应中传达意义。

项目概述

学生将运用设计和色彩搭配的要素与原则来创作一幅非具象绘画。

“核心概念”/ 基本问题

这个项目背后的理念不仅是创作一件非具象的艺术作品，还要向学生介绍当我们将形状相互叠加时会发生什么。当色彩与其互补色混合时会产生什么变化？该项目让学生参与到实验和创作过程中。

学生学习目标

学生将能够：

1. 在创作非具象绘画的过程中，理解色彩和颜料的运用。

2. 将设计的原则和要素应用于非具象艺术作品中。

3. 创作一件个人专属的、独特的非具象艺术作品。

先修知识

学生需要对设计的要素和原则有基本的理解，例如：线条、形状、颜料运用，并具备单色色彩经验以及色彩词汇，包括：间色、复色、原色、明色和暗色。

课程准备时间线

与主讲老师会面。准备材料和PPT演示文稿。（4小时）

艺术作品示例

在PowerPoint中展示康定斯基（Kandinsky）、弗兰克·鲍林（Frank Bowling）、诺曼·刘易斯（Norman Lewis）、霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）、李·克拉斯纳（Lee Krasner）、乔治·莫里森（George Morrison）以及来自非洲和耶路撒冷的纺织艺术家的作品示例。

评估

在学生创作时，就创作过程、色彩和内容向他们提问。每件作品都将通过评分量规进行评估。

材料

纸张，2种尺寸，24x20和20x18英寸

丙烯颜料：黄色、红色、蓝色、黑色和白色

画笔，各种尺寸的丙烯画笔：2-4号，家用刷子：2英寸-4英寸

胶带

铅笔

调色盘

水杯

纸巾

学习活动与时间安排

第1天

1. 欢迎并介绍主题、项目流程及PPT演示文稿的要求（10-15分钟）

2. 绘画和工艺演示，为如何开始项目提供进一步指导（10分钟）

3. 学生收集材料（3分钟）

4. 学生开始创作绘画、调色等（45分钟）

5. 如果学生很快完成，我将讲解下一个步骤，即用作品的互补色覆盖第一层绘画（5分钟）

6. 学生继续创作，同时我询问他们的观察发现、遇到的问题、如何解决等（10分钟，5分钟提问）

7. 学生清理（下课铃响前3分钟）

Day 2

1. 重新介绍项目。（5分钟）

2. 允许学生收集材料（5分钟）

3. 向全班讲解昨天的互补形状，因为有些学生可能还没进展到这一步。（10分钟）

4. 创作时间（65分钟）

5. 清理时间（5分钟）

Day 3

1. 温馨提示项目内容，并介绍如何确定作品的主色调，以及如何用他们选择的两种互补色混合并创造出一种颜色（15分钟）

2. 学生收集材料（5分钟）

3. 创作时间（65分钟）

4. 清理（5分钟）

Day 4

1. 项目提示（5分钟）

2. 讨论收尾工作，并加入主色调为作品增添点缀。（10分钟）

3. 学生收集材料（5分钟）

4. 创作时间（60分钟）

5. 清理并上交（10分钟）

Day 5

1. 发还作品（5分钟）

2. 项目简短全班点评（他们注意到了什么，什么效果好，这件作品如何反映了他们所学到的知识？）（10-15分钟）

3. 下一个项目简介

学生作品图片