水彩自“画像”
[!INFO] 教案基本信息 / Lesson Overview - 适用年级 / Grade Level: Adult Education (成人教育) - 艺术门类 / Disciplines: Visual Arts (视觉艺术) - 教学艺术家 / Teaching Artist: Jonathan Herrera - 发布日期 / Date: 2016-05-14 - 原始网页 / Source URL: https://www.mcadteachingartists.org/lesson-plans/2016/5/10/self-portrait
项目名称： 为期两周的水彩工作坊 参与者年级或年龄： 青年群体：18-25岁 合作机构与协调员： Kulture Klub (Youthlink)，总监 Crystal Brinkman 教学艺术家： Jonathan Herrera
项目概述 水彩工作坊为期两周，每周四上课一次。在这两周里，学员们将创作水彩作品，主题关于塑造了他们如今个性的个人经历。这个项目可以被描述为一种不进行具象自我描绘的“自画像”。每个课程都将从热身练习开始，随后投入1小时创作单幅作品。 “核心理念” / 核心问题 通过这些工作坊，学员们将能够探索自己的历史，并与那些经历过相似议题的其他参与者产生共鸣。通过对比彼此的故事，学员们将能进一步理解困扰美国特定社群的宏大压迫性体系。
学生学习目标 学生将能够： 1. 理解艺术中的传记性和个人色彩，特别是绘画领域 2. 运用水彩画的表现性技法 3. 创作出讲述个人叙事的独特作品
前置知识 参与本工作坊无需任何正式的艺术经验。
课程筹备时间表 与 Kulture Klub 的协调员沟通，确定学员们希望尝试的方向。收集工作坊所需的水彩材料和纸张。工作坊结束后，对收集到的作品进行布展。在 Kulture Klub 的画廊空间举办画廊招待会。
艺术作品示例 简单水彩构图和探索的示例。打印的艺术品示例还将包括该媒介之外的画家，以强调此类特定项目中叙事的重要性。5-6张打印件。每张打印件的一侧将包含艺术家的照片，另一侧则是作品示例。部分示例包括： 朱莉·梅赫雷图（Julie Mehretu）、雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）、Pope.L 的画作
评估 在每次课程（共两节）结束时收集艺术品——包括头脑风暴和草图练习。总监和教学艺术家将在其中挑选一到两件每位参与者的作品，用于下周的画廊展览。在每次工作坊的最后5-10分钟内，以小组形式给出即时反馈。
材料 水彩套装 画笔 纸张——用于最终创作的廉价纸和优质纸 艺术家胶带卷 带橡皮的铅笔 装水用的塑料杯 用于测试和吸干画笔多余水分的纸巾（白色） 5-6张作为示例的艺术品打印件
学习活动与时间安排 第一周 1. 介绍项目概况的演示（时间表等）——5分钟 2. 观看关注叙事性的艺术家作品示例。邀请学生通过提问来观察并回应这些作品：你注意到这件作品的什么特点？是什么让你这么说？你还注意到了什么？没有标准答案。 3. 花费15-20分钟进行草图绘制、头脑风暴和材料探索。在此期间将播放音乐，学生们可以互相分享和帮助。 4. 利用工作坊剩余的时间在一张优质综合材料纸上创作单幅作品（也可以是一个具体的系列）。 5. 最后5分钟进行小组讨论，交流作品与体验。 6. 清理场地
第二周 1. 第二周返回工作坊的学生可以直接进入优质纸张的创作，跳过草图绘制和材料探索。在完成几件与课程相关的主题作品后，他们也可以进行自由探索和非命题创作。
教学艺术家反思 我预料到的问题之一是，学员可能会因为他们认为水彩“应该”或“不应该”呈现的样子而产生沮丧情绪。
当我更仔细地考虑这个项目时，我所思考的一些事情包括：教授水彩技法和窍门的机会（湿画法、干画法、平涂、撒盐法）（艺术是可以学习的），让技法本身引导创作，而不是强迫水彩呈现不自然的状态，接纳并顺应美丽的巧合（happy accident），融入文字，思考尺度、色彩、构图、质感与情感。将形状画得足够大以便涂色，但又不能大到难以控制。
