植物肖像

[!INFO] 教案基本信息 / Lesson Overview - 适用年级 / Grade Level: Grades 9-12 (9至12年级高中) - 艺术门类 / Disciplines: 素描, 绘画 - 教学艺术家 / Teaching Artist: sally carr - 发布日期 / Date: 2022-05-01 - 原始网页 / Source URL: https://www.mcadteachingartists.org/lesson-plans/2022/4/30/plant-portraiture

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Center School x MCAD 联合教案 自然肖像

适用年级：7 - 11年级

课程标准

  • 编号: 9.1.2.5.1
  • 类别: 1. 艺术基础
  • 核心标准: 在原创艺术作品中综合运用特定媒介的工具、材料和技巧的特性，以支持艺术表达的主旨。

第一天 - 素描

概述：

  • 学生将进行写生——从自然界的内容中汲取灵感，在创作中学习观察并放慢节奏。他们将学习写生测量以及线性素描技巧的基础知识。

核心理念：

  • 如何/通过什么进行观察来创作艺术？
  • 锻炼眼睛以及在艺术中进行再创造的创造力。
  • 用线条表现深度和分量，而不是单纯表现阴影。

学生收获

  • 学生将学习如何使用测量工具，例如物体与物体之间的比例测量以及铅笔与眼睛的目测对齐。
  • 学会超越单纯的视觉，通过选择哪些元素能增强或削弱构图来运用艺术主张（artistic licenses）。
  • 学习如何用线条再现生命。
  • 学生将学会在创作过程中放慢节奏，以更好地理解主题，并在创作中展现出自信的线条。

前期知识

  • 在最开始评估学生以往的素描经验，以此评估我需要深入讲解多少基础知识——默认我需要从零开始。
  • 具备基础素描和水彩的前期知识会对学生有帮助，但并非必需。

作品示例

图注: Image

评估

所有人都完成后，大家将四处走动，欣赏彼此的创作。

待大家坐定后——我将请他们分组成组讨论，将一些问题写在墙上供每个学生回答——之后我们将全班聚集在一起，讨论创作过程以及各组的观点。看看他们是否对第二天在素描上进行绘画充满期待——

可在黑板上列出或打印成表格发给各组的问题：

  • 让每个学生花至少 5 分钟谈论他们的素描作品

  • 构图

  • 线条
  • 内容
  • 运用线条和观察的过程
  • 挫折与兴奋
  • 未来的绘画设想

大家回答完毕后，我们将全班聚集在一起，看看大家对这个处于中间阶段的项目有什么观察和感想——

材料

  • 植物或花卉
  • H - B 铅笔
  • 橡皮
  • 卷笔刀
  • 画纸 - 约 9” x 12” 尺寸即可
  • 足够用于练习纸的纸张 - 用于草图/热身

学习活动与时间安排

课堂

（总计 90 分钟）

  • 自我介绍 - （1 分钟）

  • 我的名字、代词

  • 提及 MCAD，简单介绍一下我自己的艺术实践，提到我们将深入探索一些自然肖像 :)
  • 让全班依次轮流说出自己的名字、代词、最喜欢的媒介以及最喜欢的零食（7 分钟）

  • 介绍活动（10 分钟）

  • 展示范作，并指出我们今天的可爱模特——植物

  • 拿出材料，通过一个完整的简短示范展示我们将要经历的步骤（7 分钟），务必确保在示范后说明我们将按步骤进行

  • 从观察开始，描述我想创造的构图（定义）

  • 用手指围成一个长方形 - 选择构图
  • 首先用 H 铅笔勾勒出肖像的动态（gesture）——植物是有生命的，让我们确保赋予它这种生命力。能够立刻看到完整的作品

  • 演示如何用铅笔进行测量

  • 手臂伸直 - 手指指向前方测量点 - 闭上一只眼睛 - 然后将其拿到纸上做标记

  • 开始落笔与修改 - 演示可塑橡皮（gell eraser）如何使用

  • 结合测量结果和线条修正动态，使用单一参照点并向外测量

  • 介绍线重（line weight）、密度、明暗、肖像底部的分量感

  • 这是个人风格和艺术决策发挥作用的地方
  • 随后，我将让他们回到座位上开始创作！！（总计 45 分钟）

  • 复习步骤——发放项目提示单以作提醒

  • 花 2 分钟观察，用手指围成一个长方形 - 选择构图

  • 随心所欲调整座位，不受任何前期决定的束缚
  • 首先勾勒肖像动态（3 分钟），使用 H 铅笔——在空中演示落笔应该多快，不要害怕！！它看起来应该像乱涂乱画，瞬间就能看到作品雏形 :) 植物是有生命的，让我们确保赋予它生命力。能够立刻看清整个画面，速度要快
  • 测量与修改（20 分钟）
  • 开始加入让素描变干净的决策（10 分钟）
  • 做出一些不一定就在眼前的视觉决策（10 分钟），让素描更具神韵

  • 处理好收尾工作，为第二天的上色做好准备

  • 反思（20 分钟）

  • 让大家在教室里走动 2 分钟

  • 分组，让每个人有 5 分钟时间向小组讨论自己的作品
  • 他们学到了什么？他们将带走什么，又会留下什么？

  • 小组讨论结束后，我们将全班聚集在一起，请每个小组分享关于他们项目的一些见解！

  • 清理工作（5 分钟）

  • 要求学生以小组为单位收好所有材料，放回各自的隔间中

  • 材料

  • 在素描背面写上名字

  • 在他们清理的同时，我将收集所有艺术作品，为第二天的绘画做准备

  • 准备好一个作品文件夹

第二天 - 绘画

概述：

学生将进行写生——从自然界的内容中汲取灵感，在创作中学习观察并放慢节奏。他们将学习色彩、调色、画笔等的基础知识。

核心理念：

  • 如何/通过什么进行观察来创作艺术？
  • 锻炼眼睛以及在艺术中进行再创造的创造力。
  • 用色彩表达内容。

学生收获

  • 学生将学习水彩色彩色卡（swatching）的制作
  • 学会如何判断水彩画何时应该收手
  • 学会在原有素描的基础上叠加颜料
  • 学生将学习在创作过程中放慢节奏

前期知识

  • 具备水彩的前期知识会对学生有帮助，但并非必需。

作品示例

图注: Image

评估

所有人都完成后，大家将四处走动，欣赏彼此的创作。

询问大家对过去两天的项目有什么观察和感想。

材料

  • 植物或花卉
  • 水彩盘、纸盘
  • 画笔
  • 新闻纸
  • 之前的素描作品以及为新同学准备的画纸

学习活动与时间安排

课堂

（总计 30 至 45 分钟）

  • 向新学生进行自我介绍

  • 让全班依次轮流说出名字、代词以及参观中最喜欢的部分（5 分钟）

  • 介绍活动（3 分钟）

  • 展示水彩范作，并指向已经布置好的、摆放着之前所有素描作品的区域

  • 通过快速示范展示我们将要经历的步骤（5 分钟）

  • 再次从观察开始，这一次你要专注于色彩变化和明暗色调（value）

  • 让我们从一些色彩的动态色块（gestural swatches）开始——由浅到深，以免过度加工
  • 务必提醒——画笔不要太湿或太用力——展示范作

  • 在示范的同时，描述一些在绘画中需要观察和努力达到的要点

  • 阴影处更深——靠近光源处更浅，这将表现出空间深度

  • 颜色的相互叠加
  • 干笔法（dry brush）与湿画法（wet on wet）的对比
  • 尝试在添加颜色之前先刷水，这样可以控制湿画法晕染的方向
  • 你也可以用颜料画出线条！！
  • 用水彩时，你无法在深色上面叠加浅色，所以要由浅入深进行
  • 着重强调不要在同一个颜色上反复涂抹，只需一笔到位——
  • 随后，我将让他们回到座位上开始创作！！（总计 18 分钟）
  • 首先画出最亮的高光——尽量不要偏离最初的素描，把它想象成一本填色书
  • 然后画固有色（local color）
  • 留出阴影

  • 建议在画面上留出一些空白纸张

  • 反思（5 分钟）

  • 让大家在教室里走动 2 分钟

  • 围绕项目向学生提出一些观察问题

  • 你们是如何尝试用这种媒介来重现植物的？

  • 这个过程中你最喜欢哪个部分？
  • 下次你会做哪些不同的尝试？
  • 你愿意再做一次吗？
  • 清理工作（5 分钟）

  • 要求学生以小组为单位收好所有材料，放回各自的隔间中

  • 把水倒进水槽

  • 把画笔留在水槽边，以便课后清洗