大气透视绘画

[!INFO] 教案基本信息 / Lesson Overview - 适用年级 / Grade Level: Grades 9-12 (9至12年级高中) - 艺术门类 / Disciplines: 视觉艺术 - 教学艺术家 / Teaching Artist: Austin Eckstrom - 发布日期 / Date: 2015-04-22 - 原始网页 / Source URL: https://www.mcadteachingartists.org/lesson-plans/2015/3/19/atmospheric-painting

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项目名称： 大气透视绘画

学生年级或年龄： 11-12年级绘画专业学生

学校、教师与班级： Perpich艺术教育中心，Pat Benincasa，绘画课 / 11至12年级

MCAD 教学艺术家： Austin Eckstrom，绘画专业主修，教学艺术副修

视觉艺术内容或标准

维度：艺术流程：回应或评论

标准：运用艺术基础知识对各种创作和表演进行回应或评论

基准：在艺术形式的传统范围内，通过应用自选标准来分析、解释和评估视觉艺术作品。

维度：艺术基础

标准：展示对艺术领域基础知识的掌握。

基准：分析西方与非西方艺术风格、流派和体裁的特征如何促进艺术品的创作、呈现或回应。

项目概述

本节绘画课重点关注绘画中边缘的质量以及大气透视。绘画中复杂的边缘关系有助于构建强烈而有趣的构图，并能在画面中产生惊人的纵深错觉。青少年艺术家往往天然地痴迷于细节、使用极小的画笔，并且在面对艺术作品中的“不完美”时可能会感到挣扎。

课程从展示传统大气透视的作品（如文艺复兴时期的绘画）开始，过渡到将大气作为美学工具的当代绘画，将纵深和复杂的边缘引入二维作品中，展示有用的笔触技巧，并解释大气特质如何激活负空间。

在观看多个示例后，学生将观摩如何使用调色刀和大号画笔来创建复杂边缘和大气笔触的示范。要求学生以风景、肖像/人物或静物为基础，运用复杂的边缘关系完成一幅大气透视画。

摄影图像将被打印并提供给学生。为这堂短课提供图像可以通过减少构思所需的时间来提高效率。通过创作更具“传统”题材的作品（如肖像/人物、风景等），学生能够理解运用这些技术可以使“简单”或“传统”的绘画变得多么有趣。

这是一个为期两课时的课程（每课时2小时），包括幻灯片演示、示范、创作时间和作品点评。鼓励学生使用有限的色彩搭配以及调色刀来作画。

“核心概念”/ 核心问题

为什么我们在二维画面上能感知到纵深感？

打破大气透视的规则会对图像的感知和理解产生什么影响？

学生学习目标

学生将能够：

理解大气透视在精选大师作品和当代绘画中的运用。
将大气透视的原理应用到自己设计的原创二维绘画中。
识别大师作品和学生作品中大气透视的属性。
分析、解释和评估彼此的绘画，重点关注大气透视。

先修知识

高中水平的素描1（Drawing 1）、色彩理论知识以及一定的绘画经验是首选，但并非必须。

课程准备时间表

编写教案，编辑并进行必要的修改。
在授课前一天向学生介绍课程。
用三层底料（gesso）准备好米松板（masonite boards）。
上课当天。打印图像并准备材料。
第一天。PPT介绍、示范、创作时间。
第二天。复习、创作时间和作品点评。记录并展示学生作品。

艺术作品示例

列奥纳多·达·芬奇，《岩间圣母》，1483-86年

安妮·哈里斯，《头像研究》，16" x 12"，布面油画（裱于板上），2013年

安妮·哈里斯，《肖像（第二天使）》，44 x 30"，亚麻布面油画，2007年

安妮·哈里斯，《自画像（带着简的眼睛）》，24 x 22"，布面油画，1998年

安妮·哈里斯，《如何把自己从困境中画出来，第53号》，12 x 10"，水彩、油画、石墨，绘制于纸面麦拉片上，2005年

安妮·哈里斯，《弯腰的裸体》，约 56 x 60"，深色光面纸上的炭笔、石墨、粉彩，2006年

苏珊娜·科菲，《苔谷单幅版画》，单幅版画，2011年

安·盖尔，《戴橙色围巾的肖像》，14 x 11”，涂底料的米松板包亚麻布油画，2014年

安·盖尔，《无题》，19 x 19 英寸，木板面油画，2013年

安·盖尔，《阳光房里的午夜》，18 x 24 英寸，木板面油画

杰里米·曼，《羽状》，18 x 24 英寸，木板面油画

杰里米·曼，《纽约之冬》，36 x 36 英寸，木板面油画

杰里米·曼，《曼哈顿之夜》，48 x 48 英寸，木板面油画，2013年

杰里米·曼，《市场街蒸汽孔》，36 x 60 英寸，木板面油画，2012年

杰里米·曼，《建筑 #3》，36 x 36 英寸，木板面油画，2011年

还将向学生展示我个人的作品。可以在此处查看。

评估

参与度和职业道德（工作态度）将是决定作品质量的关键。作业不会打分，因此这堂课更像是一个工作坊或练习。因此，学生必须投入到主题中并积极参与，才能从课程中收获最多。

优秀的学生作品将体现开场演示中讨论的技术：复杂的边缘关系以及大气特质。

工艺精湛对于优质作品来说同样重要。

材料

12 x 16英寸涂过底料的米松板。如果需要，可以使用不同的表面。尽量让一些板子打磨光滑，而另一些则保留笔触的纹理。

颜料（油画颜料或丙烯颜料）

如果学生使用丙烯颜料，请为他们准备一些缓干剂（retarder）。湿画法（wet into wet painting）对于他们将要学习的技术效果更好。

调色刀（每位学生至少一把，金属材质最佳）

画笔（各种尺寸供每位学生使用。不小于1/2英寸）

调色盘

底料（用于米松板）

水源（用于丙烯颜料）

学习活动与时间安排

第一天

PPT介绍（15-20分钟）
示范（10分钟）
学生创作时间（40-50分钟）
清理（5-10分钟）

第二天

创作时间以完成画作（30分钟）

a. 点评前的清理时间（5-10分钟）

观察、批判性回应并点评学生作品。（30-50分钟）

教师反思

这节课非常有效，对于年轻艺术家来说是必不可少的体验。每一位参与的学生都表示他们会将这些技术应用到自己个人的绘画风格中，有些人甚至表示他们太喜欢调色刀了，再也不会用画笔了。作为指导老师，请尽量找个地方展示作品供他人参观。时间管理完全不是问题，大多数学生在第二天下课前就完成了。只要他们知道自己大约只有一个小时的集体时间来完成这幅画，他们就能放开手脚，在笔触和技巧上表现得更加松弛。请在下方查看学生作品。

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