动态绘画
[!INFO] 教案基本信息 / Lesson Overview - 适用年级 / Grade Level: Adult Education (成人教育) - 艺术门类 / Disciplines: Visual Arts - 教学艺术家 / Teaching Artist: Levi Oftelie - 发布日期 / Date: 2015-04-02 - 原始网页 / Source URL: https://www.mcadteachingartists.org/lesson-plans/2015/5/11/animating-drawing
项目名称： 动态绘画创作
参与者年级或年龄： 成人
学校、教师与班级： Spectrum ArtWorks；Lighthouse Studio
教学艺术家： Levi Oftelie
项目概述
该项目允许参与者共同创作一幅动态绘画。每个人添加一个组件；图像将按顺序拍摄，然后制作成动画，形成最终的作品。
“核心理念”/ 核心问题
该项目探讨的核心理念是统一性与原创性。参与者将被置于一种必须合作但并不完全取决于最终成品的环境中。在半意识层面上，小组成员将对轮到自己之前添加的内容做出反应，而更大的叙事将在这一过程中自然衍生。
学生学习目标
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学生将评估自己所做的标记与他人标记之间的关系。
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学生将分析这两种标记之间的联系。
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学生将根据这些发现创作出新的作品。
先前知识
学生只需携带自己以往的艺术创作知识和经验来为该项目做准备。作为教师，我将负责电脑剪辑部分。教授这一技术环节将是本课程的次要目标。
课程筹备时间表
- 与 Spectrum 就项目进行会面
- 编写教案
- 准备教室与材料
- 实施项目
- 剪辑与展示
艺术作品示例
Swap Meet: https://vimeo.com/125089843
Caleb Wood:
评估
学生所学到的东西将完全取决于他们自身的参与度。希望他们能受到同龄人的启发，并希望他们能对摄影和技术产生更浓厚的兴趣。
材料
画笔、记号笔和纸张等材料将由工作室提供。使用手机相机拍摄照片，配备剪辑软件的笔记本电脑用于制作视频。剪辑工作将使用 Adobe Premiere，不过也可以使用 iMovie 来完成。
学习活动与时间安排
- 我主要扮演支持和启发者的角色，以防有参与者不理解方向。
- 所需时间将视具体需求而定。课程开始时将强调为了创作进程而快速绘制的重要性。
- 我将通过投影仪进行现场剪辑，以便学生在听我讲解的同时看到整个过程。这个过程可能需要长达二十分钟。
教学艺术家反思
教室里存在出现技术问题的较高风险。
本项目旨在帮助工作室的参与者拓展他们各自作品背后的创作思路。
动画可能会发布到网上，或者为工作室的收藏制作一张最终成品的巨幅照片。
反馈将通过参与者的热情（或缺乏热情）来体现。事后，将与这些见证者进行有益的评论和对话。主讲教师和 MCAD 教师将出席，以评估展示效果和体验。
在此观看视频： https://youtu.be/znx6rHi1GWs